Ca parte componentă a civilizației egiptene, în toate formele sale, arta Egiptului antic este consacrată în primul rând faraonului, glorificării acestuia, considerat urmaș al zeilor, și are un profund caracter religios și funerar. Înca de la început, credința egipteană în viața de după moarte impune ca cei decedați să fie înmormântați alături de bunuri materiale, în speranța că acestea îi vor fi necesare în lumea de dincolo. Respectând cu strictețe canoanele impuse de religie, aceasta artă a evoluat încet, fără transformări spectaculoase. Simbolistica joacă un rol important. Faraonii erau reprezentați deținând însemnele puterii. Culorile folosite sunt expresive: pielea roșie este specifică personajelor tinere, cea galbenă este utilizată pentru femeile de vârsta mijlocie care nu lucrau în aer liber. Semnificația culorilor era în primul rând religioasă:
Peter Carl Fabergé, cunoscut de asemenea sub numele de "Karl Gustavovici Fabergé", (n. 30 mai 1846 - d. 24 septembrie 1920) a fost un bijutier rus, cunoscut îndeosebi pentru „Ouăle Fabergé”, bijuterii realizate din metale și pietre prețioase, la baza cărora se află tradiția pascală. Tatăl său era un bijutier, iar Peter Carl a preluat afacerea acestuia, după moartea sa. În 1885, țarul Alexandru al III-lea al Rusiei i-a cerut lui Fabergé să facă o bijuterie în formă de ou de Paște pentru soția sa, astfel apărând celebrele Ouă Fabergé. S-a născut în Sankt Petersburg, părinții săi fiind bijutierul Gustav Faberge, căsătorit cu o daneză pe care o chema Charlotte Jungstedt. Deși inițial urmase școli în Sankt Petersburg, Rusia, în anul 1860 Gustav Fabergé împreună cu soția și copiii se retrag la Dresda, lăsând afacerea în mainile priceputului Peter Carl. Doi ani mai tărziu, s-a născut cel de-al doilea fiu al acestuia Agathon Fabergé. În anul 1864 Carl Peter pornește in Turul Europei. El a fost instruit de diverși bijutieri din Germania, Franța și Anglia și a urmat cursurile Colegiului Comercial din Paris și a avut posibilitatea de a vedea colecțiile celor mai renumite muzee din Europa. Călătoriile și studiile lui au continuat până în anul 1872, când la vârsta de 26 de ani, se întoarce in Sankt Petersburg și se căsătorește cu Augusta Julia Jacobs. În următorii 10 ani, tatăl său, meseriaș de încredere îi este deopotrivă mentor și tutore. Compania era implicată și în catalogarea, repararea și restaurarea unora din piesele de colecție ale Hermitage în jurul anului 1870. În 1881 afacerea a fost mutată pe o stradă mai importanță, Bolșaia Morskaia la numarul 16/18. De la moartea lui Hiskias Pendin în 1882, Carl Fabergé și-a asumat răspunderea conducerii afacerii, de unul singur. Carl a obținut titlul de Maestru Aurar, care îi permitea și folosirea mărcii proprii, pe lângă cea a firmei. Reputația lui Carl Fabergé era atât de bună, incât s-a făcuta rabat de la regula examinării ce dura 3 zile. Fratele său Agathon, un designer talentat și plin de creativitate, s-a alăturat afacerii din Drersda, unde e posibil să fi urmat cursurile Școlii de Arte si Meserii. Carl și Agathon au făcut senzație la expozoiția ce a avut loc la Moscova în 1882. Carl a primit medalia de aur și medalia Sfântul Stanisias. Una din piesele Fabergé expusă, a fost o replică a unei brățări scite, din secolul IV înainte de Hristos ce făcea parte din colecția Hermitage. Țarul a declarat că nu poate face diferența dintre piesa originală și sea realizată de frații Fabergé și a ordonat ca aceasta să facă parte din Colecția Ermitaj, ca un exemplu al măiestriei bijutierilor contemporani. Casa Fabergé cu bijuteriile lor, intreaseră în atenția casei regale a Rusiei. Când Peter Carl a preluat afacerea, s-a produs o schimbare de la producția de bijuterii "la mod" în stil francez de secol al XVIII-lea, la producția de bijuterii ca piese de artă. Rezultatul a fost readucerea în procesul de fabricație a procedeelor de emailare și utilizarea fiecărei pietre, în așa fel incât să îi fie puse în evidență calitățile. Nu era neobișnuit pentru Agathon, să creeze până la 10 modele de ceară ale bijuteriei, inainte de a decide care este varianta cea mai potrivită. La scurt timp după veirea lui Agathon în Casă au fost introduse obiectele de lux: obiecte aurite îmgogățite cu email, de la întrerupătoarte pentru bec la cutii pentru țigarete, inclusiv obiecte fanteziste Alberto Giacometti: "L’Homme qui marche I" 1961 $104.3 million - Sotheby's London, February 2010 This life-size work ranks among the most arresting and iconic of the artist’s bronzes, and became the most expensive work of Art ever auctioned at that time. Amedeo Modigliani:"'Tête'" 1910-12 $59.5 million - Christie's Paris, June 2010 One of the 27 sculptures Modigliani ever created (and one of the only ten remaining in private hands), this stone sculpture is the most expensive work of art ever auctioned in France Unknown artist: "The Guennol Lioness" c.3000 b.c. $57.2 million - Sotheby's NY, December 5th 2007 The Guennol Lioness, a true masterpiece of Ancient Art, was created approximately 5,000 years ago in the region of ancient Mesopotamia. This work is also the most expensive antiquity ever sold Henri Matisse: "Nu de dos 4 état (Back IV)" 1958 $48.8 million - Christie's New York, November 2010 The auction was the first time in history that a work from the artist’s celebrated 'Back' series has ever come to auction Unknown artist: "Artemis and the stag" 1st century b.c.- 1st century a.c. $28.6 million Sotheby's NY, June 2007 This beautiful and well-preserved bronze statue is also the second most expensive sculpture ever sold. Constantin Brancusi: "Madame LR (Portrait de Mme LR)" c.1914-17 $36.8 million - Christie's Paris, Fenruary 24th 2009 One of the stars of the so-called "auction of the century", the sale of the Yves Saint Laurent collection of Art Constantini Brancusi: "Bird in space" 1922-23 $27.5 million Christie's NY, May 2005 Brancusi is arguably the most important sculptor of the 20th century and his 'Birds in space' rank among his most iconic works. This stylized piece surpassed the previous auction record for a sculpture -also held by Brancusi- in almost $10 million. David Smith: "Cubi XXVIII" 1965 $23.5 million Sotheby's NY, November 2005 Buyer: Eli Broad Smith's impressive sculpture -formerly in the Guggenheim Museum- was purchased by Larry Gagosian, representing collector Eli Broad. This is the most expensive contemporary sculpture ever sold. Constantini Brancusi: "Danaide" 1913 $18.1 million Christie's NY, May 2002 This elegant bronze head was the most expensive sculpture ever sold for three years, until it was surpassed by another Brancusi, the "Bird in space" (see above) Antonio Canova: "The three graces" 1814-17 $11.5 million (BP7.5 million) Private sale, 1994 Buyer: Victoria & Albert Museum and the National Gallery of Scotland Perhaps not the most expensive, but arguably the most important sculpture ever sold, at least in recent times. Canova's masterwork was purchased jointly by Victoria & Albert Museum and the National Gallery of Scotland. Tree shaping (also known as Pooktre, arborsculpture, tree training, and by several other alternative names) is the practice of training living trees and other woody plants into artistic shapes and useful structures. There are a few different methods of achieving a shaped tree, which share a common heritage with other artistic horticultural and agricultural practices, such as pleaching, bonsai, espalier, and topiary, and employing some similar techniques. Most artists use grafting to deliberately induce the inosculation of living trunks, branches, and roots, into artistic designs or functional structures. To achieve these art forms, many different tree species have been used, but some trees are better suited than others. The Crooked House (Sopot, Poland) A first look at The Crooked House would be enough to make you think you were drunk or had taken a knock to the head. As impressive as it appears what’s more impressive is that construction began in January 2003 and finished in December the same year! The architecture was based on pictures and paintings by Jan Marcin Szancer (a famous Polish artist and childrens books illustrator) and Per Dahlberg (Swedish painter living in Sopot) "sursa Wikipedia" The Basket Building (Ohio, United States) Those crazy Americans! What will they think of next? Next you’ll be telling me they’ve designed a building in the shape of a wicker basket! What? They have? It’s the home of the Longaberger Basket Company, stands at 180,000-square-feet, cost $30 million and took two years to complete? Wow, now I’ve seen everything! "sursa my.opera" Kansas City Public Library (Missouri, United States) Libraries are not usually the most eye-catching of buildings are they? So what would really make a library stand out I wonder? How about a library made out of giant books! The local community of Kansas had a part to play in the design as well. Everyone was asked which books should make up part of the building and the most popular books included The Lord of the Rings, Romeo and Juliet, and Charlotte’s Web. Pretty cool huh? "sursa Photosfan" Sagrada Família (Barcelona, Spain) Designed by the legendary Catalan architect Antoni Gaudi, the Roman Catholic church is still incomplete despite work beginning in 1882. Regarded by many as Gaudi’s masterpiece, the architect sadly has not lived to see its progress having passed away in 1926. So much intricate gothic detail has been lavished on the exterior and interior, with the amazing high-rise towers reaching up to 170 metres. The Sagrada Família is not expected to be finished until 2026. "sursa wikipedia" Turning Torso (Malmö, Sweden) We’re all familiar with Ikea but instead of using the talents of their countrymen the bigwigs at HSB decided on renowned Spanish architect Santiago Calatrava to design the twisting tower that stands at 190 metres (623 feet).Perhaps the interior is laid out in Ikea’s finest? Atlantis (Dubai, UAE) The amazing behemoth that is the Atlantis hotel can be found on Dubai’s famous man-made island – The Palm. With a total of 1,539 rooms, a water Aquaventure theme park, a Dolphin Bay and 20,000 square feet of retail space, not only is the Atlantis one of the strangest looking hotels in the world in what is probably the most commercial city, but it is also one of the most impressive. No surprise it’s got seven stars! Waldspirale (Darmstadt, Germany) Described as “fantastical” by design pyschologist and author Toby Israel, the building was designed by an Austrian architect and painter – Friedensreich Hundertwasser. It certainly is fantastical with its array of colours, quirky concept and odd shapes, notably the onion on top of the tower. The name of the building translates as “forest spiral” Dancing House (Prague, Czech Republic) Nicknamed Fred and Ginger this building certainly stands out in downtown Prague. It’s called Dancing House because the shape of the building resembles a dancing couple. Not just any old dancing couple either but Ginger Rogers and Fred Astair, hence the building’s nickname. The building even has a skirt that’s designed to look like its swaying as the couple dance! Wonderworks (Pigeon Forge, TN, United States) Yes that building does look like the White House has been turned upside down and yes, it is in America. This fun design for a giant funhouse is wacky and weird. Inside, Wonderworks boast over 120 interactive adventures for families and chilren to participate in. Cubic House, rotterdam netherlands This is one of the greatest cubic houses of the world which was developed by avant garde architecture, Piet Blom. It got developed through ideas of different houses in Helmond. The Rotterdam was asked to design the housing with the top pedestrian bridge that came to exist. The cubic houses brought exact ideas with the whole village coming to be brought into a representative forest. The recreation of the house makes for the most amazing abstraction that one could see from different angles |
Archives
October 2014
Categories
All
|